太鼓奏者 坂本雅幸 タイコプレス インタビュー vol.1

太鼓奏者の坂本雅幸です。よろしくお願いいたします。

基本的には海外での活動が中心で、ブラジルやイタリア、ベルギーなどで公演をしました。そして今年、東京・京都・三重での公演「synchro」を予定しています。

言葉の壁はあるのですが、国や地域からの芸術に対する補助がしっかりしているので日本より活動しやすい印象はありますね。アートがとても身近だから意識も高いし、とにかく創作意欲が凄い。
あとは、お客さんを含め海外のアーティストってしっかりと意見を言ってくれるんですよね。日本人だと「良かったです」で終わってしまう事が多いけど、ガンガン言われるので最初はビックリしますが刺激的でもあります。「意見であって批判ではないよ」という事を言ってもらいましたね。

鼓童から独立して制限も無くなったのでとにかく自由になりたいという願望が強いです。15年ほど在籍していたのでなかなか型のようなものから抜け出せませんが、なりふり構わず舞台に出て、ひたすら叩きまくって、汗だくのまま去るみたいな。そしてそのまま全国ツアーに（笑）！
電子太鼓も面白くなってきていますよ。とにかく開発者の皆さんの熱意が面白くてどんどん進化しています。

THE BLUE HEARTSやTHEE MICHELLE GUN ELEPHANT、BLANKEY JET CITYなどです。ドラマーだとSteve Gaddさんや村上”ポンタ”秀一さんなどです。

あとはフラメンコギターの故パコ・デ・ルシアさんやバグパイプ奏者のカロエス ヌニェスさんなどです。和太鼓と同じくマイノリティな楽器の奏者ですが世界的に著名であり多くの影響を与えています。憧れですし、自分もそうなりたいなと思います。

そこ聞く（笑）？　答えにくいわ！！！
同業者だし、皆先輩だからなぁ、、、
普段絶対に答えないけど、まあ記念すべき第一回目のインタビューだしね。

鼓童に憧れて入ったので、当時舞台でセンターをつとめていた金子竜太郎さんにはあこがれましたよ。研修生の時に通し稽古を見ていて、もう音の抜けが良すぎてアンサンブルの中でもリズムが立体的にハッキリと聞こえてきたのが衝撃でした。林英哲さんの演奏や活動は、自身もソロになって改めて素晴らしいなと思いますし、レナード衛藤さんと共演させて頂いた際には音色の幅やグルーブに圧倒されて、新人だった私はコテンパンにされました。
あと最近気になっているのはヨーロッパの太鼓奏者です。熱量もありますし、日本と違う文化から醸された和太鼓はオリジナリティに溢れていてクリエイティブです。

自分がカッコいいと思えるものを見つけるのがいいかな、そして表面的なことだけ真似するのではなくて、徹底的に研究する。若い人には分からないかもしれませんがビデオのテープが擦り切れるほど見る、あの感覚ですね。あとは視野を広げるためにも、実際に色々な経験や体験をどんどんしてもらいたいですね。今はパソコンやYouTubeでなんでも調べられますが、勇気を出して海外に行ってみるのも良いと思いますよ。

和太鼓って重いし、運びづらいし、置き場所ないし、音出せるところないし・・・でもそれがないと、あの会場全体を振動させて楽器化してしまうような凄い音はきっと出ないんですよね。最近は軽量化も進んでいますが、僕は音の芯が出るようにわりと重いのを使っています。特に大太鼓は「もう、すみません、叩かせていただきます」って感じ。
その点、担ぎ桶はサイズが小さいので、お友達に近い感じで接する事が出来るので好きなんです。人間関係と同じで、等身大の自分でちゃんと接すると良い音で応えてくれますよ。

そこは自分も悩むところですが、少なくともフレージングを工夫しただけでは個性は見えてきづらいんじゃないですかね？先日も久しぶりにバチを削ったり、台を作ったりしてたのですが、そういう作業をすると、細かいところに色々とこだわりが出てくるんですよね。道具も衣装も、もちろんリズムも全て、そういう小さな小さな自分だけのこだわりポイントを沢山増やしていく事が、結果として大きな個性になっていくんじゃないかと思っています。

詳しくはワークショップで・・・と言いたいところですが（笑）
まず悩んで悩んで悩んで悩んで、ピョコッと出てきたアイディアなどを大切にしてみるといいのではないでしょうか。
序破急だったり、起承転結など基本的なセオリーはありますが、それより意外とみんな自分の音を聞いていないんじゃないかな？稽古などでは「せーの」でみんなで打つことも多いでしょうし。
僕の思う上手な人達をよく観察してみると、すごくシンプルなフレーズしか使っていなかったりします。多分、音色の数やタッチが違うのかな。
僕の場合は
①タイトなド真ん中の音
②真ん中から少し外した伸びがあるいわゆる「良い音」が出るところ
③縁に近い高音成分多めの音
と３種類でざっくりと分けています。
音符だけで考えると面白いソロはできないと思うので。いろんな位置を叩いてみて「音」にインスピレーションを得るのはいかがでしょうか？縁を打つだけでも「カッ」だけでなくバチ先で打てば「キッ」という音や、手元に近い部分で打てば「コッ」など様々な音が出ます。打点も5mm違えば全然違う音が出せるので面には無限の可能性があります。
・・・宇宙やな。

基本的には立てて打ちますね。しならせ過ぎると打面を擦るような軌道を描いてしまいます。バチは立てて、重さを太鼓にしっかりと伝えるように打ちます。バチを寝かせて打つとリム気味になり派手な音はするのですが、上手に使わないと痛い音になりがちなので、僕はアクセント的に使っています。やはり立てて打った方が綺麗な音はすると思っていますが、使い分けられると良いですね。

最初はアニマ・アニムス(Animanimus)という哲学的なテーマを考えていたりしたのですがなかなかイメージ通りにいかなくて。ベルギーでのリハーサルを終えた帰りの飛行機でつばささんと僕との個性が交錯し合うということからシンクロというテーマを思いつきました。

怖いです・・・（笑）
鼓童に在籍していた時の先輩でもあり、自分にはないものを持ってる方ですね。

「二人だけでやる」ということですね。
演奏者の人数を増やすという案もあったのですが、何かが薄まってしまうような気がしたので覚悟をきめました。でもそのくらい追い込まないとありきたりなものしか出来ないかもしれないという思いもあり、チャレンジさせてもらってます。ベルギーで何度もリハを重ねて濃い内容になってきていると思いますよ！
堀つばささんという圧倒的な個性は特に女性の太鼓奏者にとっては参考になるんじゃないですかね？大太鼓も二人共打つんですが、シンプルだからこそ見えるものがあると思います。

なんでも聞いてくれい（笑）
担ぎ桶だったらステージング・体の使い方・目立つ方法などなど・・・