鼓童提供楽曲”春風”について作曲者の住吉佑太さんに迫る！

太鼓芸能集団「鼓童」の住吉佑太です。
佐渡に渡って10年が経ちました！
三浦祐輝さんは私の１つ先輩で、数ヶ月だけですが、共に鼓童研修所で過ごした仲です（笑）

自分もアマチュアの太鼓グループで、ずっと太鼓をやっていたんですが、コピーバンドのためのスコアは売られていても、太鼓のスコアって、ほとんど売られていなかったなぁという記憶があって。
今、太鼓界に必要なのは、楽曲の数だと思っています。
良し悪しは置いておいて、みんながいろんな曲に触れられる、そんな環境が必要です。
クラシック音楽には、レベルごとにたくさんの楽曲があって、演奏者は曲を通して様々なことを学べます。
太鼓音楽はまだ歴史も浅いので、そこを充実させるところから、皆がいろいろな価値観に触れる機会を増やしていきたいです。
太鼓界にはまだ、誰かの曲をコピーしてみる、カバーするという文化が根付いていません。
「してはいけない」という空気すら感じます。
あとは、それを嫌がる風潮もあるんじゃないかなと思います。

例えばクラシックの世界なんかでは
おいおい、あいつも「エリーゼのために」弾いちゃってるよ
っていう話にはならないと思うんです笑

もちろん、著作権の問題も大きくあるんですが
そこにはちょっとしたそれぞれの意地みたいなものもあったり…笑

それを取っ払う１つのきっかけになればと思い、鼓童提供楽曲という取り組みを始めました。
この取り組み自体は、鼓童の専売特許でもなんでもなくて、プロアマ問わず、みんなが楽曲をシェアできる、そんな太鼓界になればいいなと、こっそり思っています！！

最初は、フレッシュな高校生が演奏する！というイメージで作り始めました笑
自分の高校時代を振り返ったときに、授業で習った、高浜虚子の「春風や闘志抱きて丘に立つ」という俳句が思い出されて、その句をコンセプトに作曲しました。

効果的な練習…笑
この曲に限らず「何を、どうしたいか」という明確な練習の目標があることが大事だと思います。
まず自分たちで課題を見つけるところから、いろいろな仮説を立てては実証、結果をフィードバックして、また次の仮説を立てる。
例えば「キメのリズムを、もっと揃えたい」といったときに、「リズムの前の拍で、みんなで息を吸ってみよう！」という仮説を立てて、やってみる。
みんなでフィードバックして、うまくいったなとか、そういう問題じゃないな、とか話し合って、「次はもっと足の裏の踏みを意識してみよう！」みたいな次の仮説を立てる。それを繰り返す！
この練習方法はアンサンブルだけじゃなく、個人の技術的な稽古にもいかせます。
「自分がどんな太鼓を打ちたいか」という大前提の心構えも大切です。
ぜひ、実践してみてください！

ずばり、休符です！！
休符を合わせる、打っていないところを合わせる、音と音の間を合わせる、音が出る前を合わせる。
音は出た瞬間から過去のものになっていきます。
音が聞こえてから合わせるのは不可能です。
そして何より、お客さんの心を動かすのは、音自体ではなく、どういう音を出そうとしているか、というその一瞬の気だと思っています。
皆が振りかぶった瞬間に、舞台上の空気が動くような！
そのためにも、口唱歌の「ん」をしっかり歌うこと！
音が出るまでの具体的な身体的プロセスをしっかり研究すること！が大切になってくるかと思います。

アンサンブルリーダーは、センターの担ぎ桶です。
リズムの中核を担っているわけですが、春風においては、笛のリズム感もかなり重要になってきます。
特に最初のシーンは、笛以外にリズムを出している人がいないので、笛もパキパキと吹き込んでいくことが、アンサンブルの安定に繋がります。

音色が近ければ、どんな太鼓でも代用可能です！

あります！！
引き続き、いろんな形式の曲を打ち出していきたいと思っています！
プロアマ問わず、たくさんの方と楽曲を通して、価値観を擦り合わせていけると嬉しいです！